“断代”的青年作曲家怎样突围

时间:2019-10-30 来源:www.ciptc-top.com

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From left Du Yun,Zhou Tian,龙宇和邹双

昨晚,在马勒室内乐团和指挥家Vicente Alberola的音乐会上,第22届北京音乐节向居住在美国的年轻作曲家Du Yun和Zhou Tian颁发了享有盛誉的“年度艺术家”奖。

谁来上硕士班

为什么?

对大多数国内观众来说,杜云和周天是两个陌生的名字,但在国际音乐界,他们已经是新一代“中国之声”的代表面孔。几天前,杜云的歌剧《天使之骨》结束了。这一点击中了要害,风格各异,赢得了2017年普利策奖,使杜云成为继周龙之后第二位获得该奖项的中国作曲家。周天以《乐队协奏曲》获得第60届格莱美最佳当代古典音乐作品奖提名。

音乐会前,围绕“新中国音乐世界对话”的主题,北京音乐节艺术委员会主席龙宇和艺术总监邹爽与杜云、周天进行了讨论。长期以来,作曲家的“约会”一直是一个备受关注的话题。20世纪80年代和90年代以来,叶小钢、谭盾和陈其钢的名字已经成为中国写作界的一代神话。直到现在,他们的作品仍然牢牢占据着大大小小音乐会的节目单。在称赞大师们的同时,隐藏的担忧也逐渐涌现出来:能接手的年轻人在哪里?随着交响乐在中国的空前发展,学习音乐的人数翻了两番。为什么我们很难看到作曲家留下值得回忆的作品?杜云和周天的经历可能会带来一些思考。

一颗好的“种子”需要一片好的“土壤”

从作曲家的角度来看,他们“空降”领奖的那一刻吸引了很多人的注意,但在此之前所做的努力经常被习惯性地忽视。正如龙宇所说,“没有一夜之间可以完成的工作。”

杜云11岁时开始写作。"他不停地写作,在获奖那天写作,第二天闭门回家时写作。"周日也是如此。三年前,35分钟的《乐队协奏曲》合同授予了他一个15分钟的开场作品,15分钟的机会是从之前的8分钟作品中获得的。"作曲家依靠积累."周天说:“没有人的工作一出现就成功。”虽然人们常说“金子总会发光”,但作曲家自己必须先有“金子”才能发光,提炼成“金子”是一个没有任何捷径的过程。

作曲家播种“种子”,依靠“土壤”滋养生长。龙宇指出,艺术和文化机构喜欢与着名作曲家签约的原因很大程度上是由于高度的“安全性”和“完成性”频谱与实际性能效果之间存在一定的距离,并且存在一定的错位。“许多理论上可行的分配器是另一回事。龙宇曾经导演过这样一部作品:作曲家的乐谱乍看起来很美,但当管弦乐队开始演奏时,它就变成了一个“从美到张飞,再到奇石,最后到黑粉”的过程。作曲家越成熟,“错位”的可能性就越低。

此时,“平台”尤为重要。在龙宇的领导下,北京音乐节首次将“委托工作”的概念引入国内。作为一名领导人,龙宇鼓励受委托方更宽容年轻人,允许他们在适当的范围内“失败”。他还举了一个比喻:“你不知道这个孩子是否能进哈佛,他小的时候你不给他吃顿饭吗?”每个人都期待着下一个“黄河”或“梁祝”。然而,回首当时,其实在《黄河》和《梁祝》的背后,也有数百部同期不太成功的作品。优秀作品出现的可能性从来都不是一个乐观的数字。

《中国作品》如何继承

杜云和周天也提到,当前的“中国声音”和“中国观念”已经进入下一阶段。与见证改革开放大潮的上一代作曲家相比,杜云和周天是在开放包容的文化环境中成长起来的。西方电影和流行音乐对他们的前辈来说是不可及的,但对他们的童年来说却唾手可得。对这一代人来说,所谓的“文化冲击”和“文化碰撞”的影响远不如以前深刻。加上他们出国留学和生活的经历,杜云和周天更习惯于创造国际词汇。例如,杜云的《天使之骨》侧重于人口贩运问题。作品的故事背景设在美国,音乐中没有明显的中国符号,这与上一代作曲家的风格大相径庭。

"上一代作曲家的成功也迫使我们不走这条路。"周天说:“我们不仅在传承中国文化,也在传承包括中国在内的全人类的文化。这并不是因为作曲家有中国面孔,他必须写中国主题或作品。”

对于习惯了“中国作品”传统意义的国内观众来说,接受这样的变化是一个重要的教训。据邹爽介绍,“北京音乐节一直在做公益活动的“基础设施”。只有当理解跟上时,观众才能理解新作品的优点”,真正优秀的作品不会被珍珠所掩盖。本报记者高倩

(责任编辑:王志强HF013)

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